El término momentumphilia refiere la pasión enfocada al análisis de las dinámicas del cuerpo, especialmente aquellas que forman parte fundamental de la inventiva artística.

Una de las principales consecuencias de la posmodernidad ha sido el desplazamiento de estudios cerrados por investigaciones de tipo interactivo e interdisciplinario, acordes con las nuevas formas de comunicación. Dentro de este orden de ideas, los estudios que encasillaban a las artes en géneros y estilos definidos han sido contrastados por investigaciones de índole epistemológica, que proponen colocar la atención reflexiva en la condición de los procesos y procedimientos artísticos como una producción de conocimiento extraordinario. Desde esta perspectiva, las artes del movimiento cohesionan la fenomenología de las disciplinas de poética corporal anteriormente sujetas a los cuños que las definían enfáticamente bajo los rubros danza, teatro, performance, circo, body art, etc.

El presente diplomado implementa abordajes teóricos y prácticos a la dimensión epistemológica de las artes del movimiento, desde la construcción profesional de un periodismo crítico.

 

Objetivo del diplomado

 

Escribir y editar textos críticos desde la fenomenología de las poéticas del cuerpo, entendidas como dispositivos metafóricos de resistencia y libertad.

 

Escenarios conceptuales del diplomado

 

• Recorrido analítico de las teorías de las artes del movimiento: escrituras que encarnan la metáfora corporal en novela, poesía, prosa y ensayos multimedia.

 

• Recorrido analítico de las artes del movimiento: investigación interdisciplinaria de los procesos históricos de las artes del movimiento.

 

• Recorrido analítico de la iconografía específica de las artes del cuerpo. Apreciación de este campo desde una semiótica de los textos prácticos (Roland Barthes).

 

• Articulación de acercamientos teóricos a la dimensión epistemológica de las artes del movimiento, entendidas como dispositivos metafóricos de resistencia y libertad. Desarrollo de vínculos entre el pensamiento crítico y las poéticas del cuerpo dentro de una dimensión filosófica.

 

• Dramaturgia periodística. Estructuración y edición de textos críticos en plataformas periodísticas análogas y virtuales, desde diversos espacios de escritura (crónica, entrevista, testimonio, ensayo, trazo de autoconocimiento, reportajes gráfico y visual, etcétera).

 

Procesos

 

• Investigaciones y realizaciones desde la teoría y la práctica.

• Lecturas (la bibliografía será proporcionada por los docentes, en archivos PDF o Ebook), observación de videos, debates desde la reflexión, escritura y edición de plataformas periodísticas, análogas y virtuales.

 

 

Modalidad presencial

 

Muchas gracias a quienes completaron el cupo del módulo presencial. Hay posibilidad de habilitar un segundo módulo presencial en la Ciudad de México. Para reservar, favor de escribir a revistadcodanza@gmail.com.

 

Modalidad en línea

 

A partir del jueves 22 de octubre. 15 sesiones, de dos horas cada una. Lunes y jueves, de 21 a 23 horas.

 

Se entregarán certificados de estudio

 

Arancel

 

250 USD o su equivalente en moneda local.

 

Arancel preferencial, pagando antes del 15 de octubre

 

200 USD o su equivalente en moneda local.

 

Métodos de pago

 

Transferencia o depósito bancario. Pago vía Paypal.

 

Requisitos

 

Formación mínima en educación media superior. Disposición a ampliar las capacidades de lectura y escritura, desde la reflexión. Disposición al estudio fuera de los horarios del diplomado (la información es amplia y cuantiosa, se aconseja aprovecharla al máximo).

 

Dirige

Gustavo Emilio Rosales

Es autor de tres libros: Atopía. Las actuales tendencias conceptuales y estéticas de la danza contemporánea mexicana (2000); Epistemología del cuerpo en estado de danza (2012) y Días de Danza (Antropología del cuerpo en estado de danza) (2015).

En 2004 fundó la Revista DCO Danza, Cuerpo, Obsesión, que también dirige. A lo largo de más de una década, este proyecto – editado desde 2006 tanto en México como en Argentina – se ha dedicado a construir saberes en torno a la teoría y crítica de la danza, a partir de una vocación interdisciplinaria.

En 2014 fundó la Gaceta Carne Viva!, para dar nuevo cauce a los ensayos teóricos derivados del impulso editorial de Revista DCO.

Las investigaciones recientes de Rosales, fincadas en el campo de la epistemología de la danza, han dado origen a seminarios que dirige, en México y distintos puntos de Latinoamérica: ¡Maldita Danza!, acerca de las raíces anarquistas del estado de danza; y Danzfascia, que aborda los campos conectivos del pensamiento dancístico.

La trayectoria de Rosales como crítico especializado en poéticas del cuerpo cumple 25 años y se plasma en cientos de artículos, ensayos, notas, reportajes, entrevistas y crónicas, publicados en importantes medios, a escala internacional.

Como gestor cultural, Rosales ha organizado presentaciones en México de artistas argentinos (Yamila Uzorskis, Compañía Duggandanza, Rhea Volij, Compañía Sur Flamenco) y organizado seminarios, talleres y funciones de artistas diversos en distintos puntos de Argentina y Uruguay (Compañía Onírico, Jeanette Martínez, Djahel Vinaver y “Joaquín López Chas”, Mirta Blostein, Isabel Beteta, Wolfgang Scholz, Marie-Josée Chartier  y DramaDanza, entre otros).

Rosales ha sido jurado de certámenes significativos, como el Premio Nacional de Danza INBA-UAM y el Monaco Danse Forum; ha sido investigador de los centros Cenidi-Danza (México) y Centro Cultural de la Cooperación (Argentina) y recientemente participó como docente en el Programa de Formación de Críticos del Festival Internacional Cervantino (México). Su trayectoria profesional ha sido apoyada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (México), el Fondo Nacional de las Artes (Argentina) y el Prince Claus Fund, de los Países Bajos.

 

Participación en línea de maestros invitados de México y Argentina.